Scorpionis Blog

一、关于乐谱与乐曲本身：

写在前面：由于业余乐团一般很少有能力购买原版乐队用谱（总谱＋分谱），因此，在分发乐谱之前必须用制谱软件Sibelius制作总谱（俗称“打谱子”，将原版袖珍谱用软件制成总谱），然后利用软件提供的拆谱功能制作分谱。由于是软件，所以动作比较不人性化，即使制作总谱时已经将谱面的符距调整到理想位置，在拆过分谱之后仍需将每一个乐器声部的分谱再进行调整。其中有一个很重要的步骤就是调整页面；太多不好，太挤也不好，乐句跨页（尤其在右边页末处）更不好。有时甚至无法调整到很理想的状况，但我每次都尽力了，目的在于保证演奏便利、提高排练效率（后来发现排练效率的提高更需要从其他方面着手）。另外，对于乐团没有的移调乐器声部的分谱要作移调处理，这个并不算麻烦。

由于平时学习任务以及社会活动的繁多，坦白地说，我对上半场以及下半场其他曲目至今还没有从排练到演出这样一个线性成长过程的认识和了解，而我只能对我的三首曲子作出一些总结和解释。

第一次拿到《轻骑兵》序曲的总谱时简直傻了眼——极不清晰的手抄复印件。。。还好，我和声功底尚佳，配器法略晓一二，网络资源也基本够用，最后终于还是完成了制谱。印象中好像有同学说有错音，不过——嘿嘿～我不是机器。至于江老师后来对某处弦乐声部的改动，我后来也觉得另有一种效果（那样的音区对于小提而言，改成拨弦之后，低八度是必须的吧）。

《人生的旋转木马》本是W.H.打算给某乐团量身定制的总谱，我是合作者。制谱过程主要参考久石让与新日本爱乐乐团合作的音乐会版本，兼顾参考原声碟与网友改编的双钢琴谱。中途很有些地方我俩争得不可开交，几近大动肝火，但这不是让我最郁闷的；在发谱的当天，Susan拿过辛勤劳作的成果就开始点评。。。不过我也只是郁闷而已——向来如此；同时我也深知，大家在某些时候都是固执的，尤其在艺术领域里。但是现在，该解释的我将毫不保留：关于钢琴一开始的平行进行结尾那个#D，久石让在音乐会上貌似也弹的是还原D，而这与右手的#F一起可理解成g小调的属和弦，而紧接其后的却是g小调属七和弦分解，我认为已经构成功能切分了（传统和声的大忌之一）。因为我们用的小节线在这里起不到任何作用，判断出功能切分的依据是自然的分句，属七和弦分解明显与前面是功能不同的两个部分，所以如果是#D，可与右手的#F一起理解成g小调重属导七和弦，之后进行到属七和弦，这就显得合理得多，也“音乐”得多！序引中弦乐进入时明显是先上后下，并且下弓时已经换了和弦，恰好是g小调重属导七和弦到属七和弦的进行！从钢琴的声部可以很清楚的听出来，然而这里都省略了，也许是为某乐团的排练需要所致。在力度标记上，明显缺乏平衡，这我非常有理由相信是因为某乐团本身的不平衡所致。其他的就不说了吧，但是我最终要说明的是，制谱时间非常仓促，仓促到几乎没有时间将这个总谱稍加改动以适合于我们乐团的实际状况，因为三天之内我要将《Blues for ESP》按照我们乐团的编制改编、配器出来（如果我是肖斯塔科维奇就好了，呵呵～那不可能。。。），因此，在演出中造成的一些麻烦我表示歉意——尤其是对长笛声部的美女们～（除某帅哥外，呵呵）

《Blues for ESP》本是某人07年的生日礼物（昨天最终还是没有来，她也不会来），是为爵士四重奏与弦乐四重奏所写的通俗器乐小品。江老师一直很喜欢这个曲子，在众多的褒扬中，最“悦耳”的一句是：“结构很好。”这对于痴迷于形式技术的我而言是一个很大的鼓舞。然而，随着学识的增长，自己也认识到，这充其量算作是一首配器上不算特别成熟的通俗管弦乐，大家要是能以轻松和娱乐的心态来排练和演奏并从中得到乐趣，我就很满足了。毕竟这首曲子本身的使命已经完成——完成得那么彻底。。。后来江老师要求更改标题，我表示赞同，根据乐曲的形式风格特点，我将其更名为《Cakewalk in Swing》。

这里还有一个很重要的事情要解释：关于今天下午在珞珈山水上看见的“泼冷水”贴中关于我的评价。第一，我想替所谓的美国黑人音乐说句公道话，这是一个很重要的问题。首先必须声明，我并不算是一个“爵士乐迷”，可我觉得我对爵士乐有一个比较清醒的定位（姑且用爵士乐来指代那些种种吧），也许一个排比句可以说明问题：仅仅能够欣赏维也纳新年音乐会并不等于你就是一个“古典”音乐爱好者，仅仅能够欣赏“古典”音乐（欧洲经典音乐）并不等于你就是一个真正意义上的音乐爱好者，仅仅能够欣赏调性音乐（共性写作）并不等于你就是一个纯粹的音乐爱好者；第二、关于“似曾相识”这四个字。如果一个事物它的特点很鲜明以至于给你留下了深刻印象与审美体验，而要想再创造一个这样的东西出来，谁也不会摆脱那些鲜明的特点。传统爵士乐常用的blues音阶几乎是其音调标志——如果这些也不足以说明问题，那我只好自擂一把了：这首曲子最大的亮点，我个人认为，在于旋律的形式感、乐曲的结构安排与材料分配吧，不信大家可以稍作分析。所以我说，“似曾相识”有点敷衍了——然而，我习惯了近距离的这种冷遇甚至是遭遇。恩，问题主要在配器的安排上；虽然效果尚可，但与理想有差距——最麻烦的是理想随着技术的增长在不断提高。。。

二、关于排练感受：

是的，必须承认，我们乐团的排练很成问题——主要是看指挥的问题。最后的几次彩排、昨天演出之前的走台以及演出中，我异常觉得有控制力了许多，后来注意到很多平时从不看我的同学都看着我的一板一眼（我尽量提示得很清楚），这让我异常欣慰的同时，不得不心痛过往排练中大家时间和精力的浪费——那也许真可算作浪费了。

道理很简单，乐谱不等于音乐；不是所有的乐手都抓不到音乐，而是不看指挥就不能保证所有的乐手都抓到音乐。

然而，我要说的也并不只有这些。

我心肠异常的软——只有那些走得近的人才了解。临近期末总是大家学业负担最重的时候，因为任何一个学生乐团的主干大多都是较低年级的学生，而大部分的专业又是在较低年级开设很多专业课的；然而，这临近期末又总是准备新年音乐会的“最佳时机”（这与貌似无法尽快解决的排练机制有关吧。。。），最后的加排和走台又是不可避免的，因此。。。

那天彩排时看见打击乐声部08级某乐手（抱歉，叫不上名字，新生专场的《砸核桃》里有她）敲定音鼓时，在一首曲子的进行中，没有定音鼓的段落，放下鼓槌就看书；到了进入的时候，放下书本就拿槌——居然没有错音。。。

其实我看见其他的同学也都在进行类似的高难度动作——比如弦乐声部，只是没有办法交替得很快，那就利用排练间歇或者指挥单排其他声部时看看书什么的；当然还有其他声部的同学也都有类似的动作，并且有些同学并不只是最后的几次排练才这样。。。我其实都看在眼里了，所以我之前跟刘振皓和其他人说我能够理解大家，是有根据的！

这大概需要以下几个条件：爱乐精神、敬业态度、演奏技术（包括那个高难度的，恩～）。。。

所以，我打心底里为你们感到自豪！所以，一个人亲十下——都不够！！！（尤其是女生，这我没辙。。。）

三、关于演出效果：

江老师精当而滴水不漏地点评道：“形式”上很成功。——我负责任地说，这发人深省。。。

四、对于意见与冷水：

暂时共同处理一下——矜持。

新年音乐会的圆满结束也意味着大家期末考试的全面启动吧，我要祝你们考试顺利！也祝大家Happy 牛 Year！

一、不同级别曲式单位的重复在地位、效果上的比较。课题模型：aab为并行对比三句式，而AAB则为首段重复的二段式。浅表结论：乐句本身不足以揭示或者表现完整乐思。

二、从并行与合尾句法看东、西方音乐的美哲学归宿。（这可真玄那。。。）课题模型：贝多芬第九交响曲《欢乐颂》主题第一段，《青春舞曲》首段。

未完待续。。。 

Frederic Chopin: Sonata in B-flat minor III

这本来是三部曲式第一次课的曲例，按照由高级别向低级别逐级划分的思路，说这是一个三部曲式的结构非常容易理解。可是，问题出在呈示部（刚好是本图）。

这究竟是一个什么性质的结构。A老师说是三段式：Int2+A12[(2+2+2+2)+(2+2)]+A’4+Re2+A10，这里最不可理解的就是再现段，即21小节始处。这是一个特殊的结构，如果按照A老师的意见，说呈示段A是起承转合四句式乐段及三、四两句反复的话，那此处所谓的再现段，则只对起句与合句进行再现，其间包夹了中段A’及连接材料。在这种情况下，由于起句与合句的包夹再现，貌似也与呈示段在两个最具决定性的乐句上保持了某种一致，然而，所包夹的材料出处及其重复性以及如此的再现方式，着实不为典型。另者，关于呈示段。乐段的重复往往是单纯的重复，不至于影响对结构的划分和判断；而乐句则不然，貌似一个乐段之内的乐句反复往往使这个反复本身更具独立性，这也是为什么我们把AAB称作二段式，而把aab称作三句式的原因。这一点在我看来，至关重要。因此，关于本曲首部呈示段的结构判断，B老师的观点似乎更容易理解和接受：这是一个对比并行的三句式乐段，这么一来，15至22小节则为呈示部的第二个乐段，其后为其反复。结构图式就变成了：Int2+A12(a4+b4+b4)+A’8(4+4)+A’8，这样解释起来，感觉满足了呈示段11至14小节对7至10小节在乐句这个单位级别上所进行的反复的独立性要求，然而，它也回避了一些问题，比如3至6小节为什么是一个乐句而不是两个乐句？呈示段的和声状况几乎不可能给划分结构以任何依据或者提示，而此处的材料关系又如此简单，5、6小节提高三度重复3、4小节的材料，音调由结束于主音，变成结束于三音，如此看来，如果一定要从一个乐句和两个乐句中选择一个，那么这似乎又有点开放性终止的意思（不完满），因此，它也许更像是两句，句间关系为假并行，而由于下句终止不完满，有继续发展下去的要求，如此一来，似乎又不得不导向起承转合四句式的结果了。。。

其实本文的重点还没有提到。。。再回到B老师的看法，即整个呈示部是一个二段式，其第二段被重复了一次。如果是这样的话，观察15至22小节，则只能在最后两小节发现能够被看作是再现的材料，也就是呈示段第一句的上半以及第二、三句的下半，因此这两小节的再现被B老师称作“合尾”的再现。“合尾”，我第一次听说，这是一种句法或者句间关系。B老师说，如果两句开头一样，我们毫不犹豫地说是“并行”；而反过来，如果只是结尾一样，则可以称之为“合尾”，据说这在中国地方戏曲中很常见，而在西方专业音乐创作中并不多见。

合尾，具有与并行不一样的形式感，就像B老师所说，给听者一种后知后觉的感受；而我以为远不止于此。并行句法往往指两句的第二乐节（典型情况下）不同；而合尾句法（如果我没有理解错的话）大概是指第一乐节不同，而第二乐节相同。这不正对应着西式思维（分析、对立或二元）与东方思维（归纳、统一或中心）的不同么？！

杂言一篇，作记录用。

理由有三：

其一，寡妇睡觉——上边没人；

其二，妓女睡觉——上边老换人；

其三，夫妻睡觉——自己人搞自己人。

“不住对面吗？！”这是大部人马开始走进贵州省总工会时，男生这边传出的一个声音。。。这说突然也突然，说有准备也有准备，和去年冬天去北京一样的感受。不过有一点，我相信大家都很不爽，那就是没有房卡的装置，非常的不方便。我没什么可挑剔的，卫生第一，客观的说，这点不算差到不可忍受，又或许是我已经不那么计较了。第二天的时候，Viagra他们房间终于由于潮湿到不能住而被换到二楼了，这可了却了某些人的心愿。。。于是我们这四人帮就全下去住到一起了。可以声明的一点是，换的楼层和房间都是服务员定的。可是我比较遭殃了，第二天晚上，House.W和Bass.JJ不停地搞笑，把我笑得怎么也睡不着，可是V某人却睡得坚定。。。实在佩服；清晨的时候，V某人由于成功地养精蓄锐，显得精神异常兴奋，开始怪叫。中间两个昨晚搞笑的人此时却可以不动生色，我佩服得很啊。我大概完全没有办法在有声音和有光线的地方睡着。。。

贵州人民吃辣椒看来也了得。每天每道菜几乎都是辣的，陶然居给我留下了深刻的印象。。。不过貌似糖葫芦还可以，也不知道是以前哪一次吃得时候把印象搞坏了，所以我在武汉从来不吃，上次去北京好像也没吃。最搞笑的是有一天早餐的时候，我和JJ下楼比较晚，我说能不能不要辣椒，服务员就给我端上来一碗清面，解释道：“你说不要辣的，我们这是辣子鸡丁面”。。。另外，据说鸡蛋糕不错，可我提不起什么兴趣。

杀人游戏。大概男生们让女生们失望了，其实主要是JJ实在是不适合玩这个，可开始之前兴致最高的就是他了。。。哎，比较缺心眼啊，不会骗人。不过貌似有一局还不错，就是站在卫生间门口的那一局。我越玩越起劲，女生们大概觉得越来越无聊了。。。呵呵，男生这边技术还是比较受限的。另外，House.W的解说部分实在是有些多了，关键是有一些并不是他想象的那样很逻辑阿。。。汗！最后，某V还是那般搞笑。。。我服了。。。

这次出奇地对镜头没兴趣，不知道怎么搞的，不过不拒绝合影的邀请，虽然表情依旧呆滞。。。

貌似从头到尾也没有按照先前三人策划的行事。哦，除了某V，呵呵，谁叫他心态好到出奇呢。另一个攻势过猛，操之过急；最后一个在多次试探之后感觉没有把握，濒临放弃的边缘。我和House.W都异常佩服某V，实在是太强了，所以取得阶段性成就也是可以理解和值得庆幸的阿。

小Susu同学的手机链和某咩手上曾经戴过的几乎一模一样啊，这不得不让我陷入某些回忆。呵呵，小Susu同学的舞确实跳得不错，很赞！

返程的飞机快降落时，耳膜异常疼痛，不知道是不是因为座位靠前，压强变化速度比较大的原因。

这次行程虽然很累，那是真的累——生理和心理的双重折磨，但还是要感谢Mr. Tian提供的这么一次接受锻炼和学习的机会。就像当地人的说法，遵义是转折之城，希望油闷的New Page同学真正翻到人生的一个New Page，希望某V继续努力，希望Mr. Tian能够保重身体，希望这个Mixed Choir能够走得更远！