Scorpionis Blog

一、关于乐谱与乐曲本身：

写在前面：由于业余乐团一般很少有能力购买原版乐队用谱（总谱＋分谱），因此，在分发乐谱之前必须用制谱软件Sibelius制作总谱（俗称“打谱子”，将原版袖珍谱用软件制成总谱），然后利用软件提供的拆谱功能制作分谱。由于是软件，所以动作比较不人性化，即使制作总谱时已经将谱面的符距调整到理想位置，在拆过分谱之后仍需将每一个乐器声部的分谱再进行调整。其中有一个很重要的步骤就是调整页面；太多不好，太挤也不好，乐句跨页（尤其在右边页末处）更不好。有时甚至无法调整到很理想的状况，但我每次都尽力了，目的在于保证演奏便利、提高排练效率（后来发现排练效率的提高更需要从其他方面着手）。另外，对于乐团没有的移调乐器声部的分谱要作移调处理，这个并不算麻烦。

由于平时学习任务以及社会活动的繁多，坦白地说，我对上半场以及下半场其他曲目至今还没有从排练到演出这样一个线性成长过程的认识和了解，而我只能对我的三首曲子作出一些总结和解释。

第一次拿到《轻骑兵》序曲的总谱时简直傻了眼——极不清晰的手抄复印件。。。还好，我和声功底尚佳，配器法略晓一二，网络资源也基本够用，最后终于还是完成了制谱。印象中好像有同学说有错音，不过——嘿嘿～我不是机器。至于江老师后来对某处弦乐声部的改动，我后来也觉得另有一种效果（那样的音区对于小提而言，改成拨弦之后，低八度是必须的吧）。

《人生的旋转木马》本是W.H.打算给某乐团量身定制的总谱，我是合作者。制谱过程主要参考久石让与新日本爱乐乐团合作的音乐会版本，兼顾参考原声碟与网友改编的双钢琴谱。中途很有些地方我俩争得不可开交，几近大动肝火，但这不是让我最郁闷的；在发谱的当天，Susan拿过辛勤劳作的成果就开始点评。。。不过我也只是郁闷而已——向来如此；同时我也深知，大家在某些时候都是固执的，尤其在艺术领域里。但是现在，该解释的我将毫不保留：关于钢琴一开始的平行进行结尾那个#D，久石让在音乐会上貌似也弹的是还原D，而这与右手的#F一起可理解成g小调的属和弦，而紧接其后的却是g小调属七和弦分解，我认为已经构成功能切分了（传统和声的大忌之一）。因为我们用的小节线在这里起不到任何作用，判断出功能切分的依据是自然的分句，属七和弦分解明显与前面是功能不同的两个部分，所以如果是#D，可与右手的#F一起理解成g小调重属导七和弦，之后进行到属七和弦，这就显得合理得多，也“音乐”得多！序引中弦乐进入时明显是先上后下，并且下弓时已经换了和弦，恰好是g小调重属导七和弦到属七和弦的进行！从钢琴的声部可以很清楚的听出来，然而这里都省略了，也许是为某乐团的排练需要所致。在力度标记上，明显缺乏平衡，这我非常有理由相信是因为某乐团本身的不平衡所致。其他的就不说了吧，但是我最终要说明的是，制谱时间非常仓促，仓促到几乎没有时间将这个总谱稍加改动以适合于我们乐团的实际状况，因为三天之内我要将《Blues for ESP》按照我们乐团的编制改编、配器出来（如果我是肖斯塔科维奇就好了，呵呵～那不可能。。。），因此，在演出中造成的一些麻烦我表示歉意——尤其是对长笛声部的美女们～（除某帅哥外，呵呵）

《Blues for ESP》本是某人07年的生日礼物（昨天最终还是没有来，她也不会来），是为爵士四重奏与弦乐四重奏所写的通俗器乐小品。江老师一直很喜欢这个曲子，在众多的褒扬中，最“悦耳”的一句是：“结构很好。”这对于痴迷于形式技术的我而言是一个很大的鼓舞。然而，随着学识的增长，自己也认识到，这充其量算作是一首配器上不算特别成熟的通俗管弦乐，大家要是能以轻松和娱乐的心态来排练和演奏并从中得到乐趣，我就很满足了。毕竟这首曲子本身的使命已经完成——完成得那么彻底。。。后来江老师要求更改标题，我表示赞同，根据乐曲的形式风格特点，我将其更名为《Cakewalk in Swing》。

这里还有一个很重要的事情要解释：关于今天下午在珞珈山水上看见的“泼冷水”贴中关于我的评价。第一，我想替所谓的美国黑人音乐说句公道话，这是一个很重要的问题。首先必须声明，我并不算是一个“爵士乐迷”，可我觉得我对爵士乐有一个比较清醒的定位（姑且用爵士乐来指代那些种种吧），也许一个排比句可以说明问题：仅仅能够欣赏维也纳新年音乐会并不等于你就是一个“古典”音乐爱好者，仅仅能够欣赏“古典”音乐（欧洲经典音乐）并不等于你就是一个真正意义上的音乐爱好者，仅仅能够欣赏调性音乐（共性写作）并不等于你就是一个纯粹的音乐爱好者；第二、关于“似曾相识”这四个字。如果一个事物它的特点很鲜明以至于给你留下了深刻印象与审美体验，而要想再创造一个这样的东西出来，谁也不会摆脱那些鲜明的特点。传统爵士乐常用的blues音阶几乎是其音调标志——如果这些也不足以说明问题，那我只好自擂一把了：这首曲子最大的亮点，我个人认为，在于旋律的形式感、乐曲的结构安排与材料分配吧，不信大家可以稍作分析。所以我说，“似曾相识”有点敷衍了——然而，我习惯了近距离的这种冷遇甚至是遭遇。恩，问题主要在配器的安排上；虽然效果尚可，但与理想有差距——最麻烦的是理想随着技术的增长在不断提高。。。

二、关于排练感受：

是的，必须承认，我们乐团的排练很成问题——主要是看指挥的问题。最后的几次彩排、昨天演出之前的走台以及演出中，我异常觉得有控制力了许多，后来注意到很多平时从不看我的同学都看着我的一板一眼（我尽量提示得很清楚），这让我异常欣慰的同时，不得不心痛过往排练中大家时间和精力的浪费——那也许真可算作浪费了。

道理很简单，乐谱不等于音乐；不是所有的乐手都抓不到音乐，而是不看指挥就不能保证所有的乐手都抓到音乐。

然而，我要说的也并不只有这些。

我心肠异常的软——只有那些走得近的人才了解。临近期末总是大家学业负担最重的时候，因为任何一个学生乐团的主干大多都是较低年级的学生，而大部分的专业又是在较低年级开设很多专业课的；然而，这临近期末又总是准备新年音乐会的“最佳时机”（这与貌似无法尽快解决的排练机制有关吧。。。），最后的加排和走台又是不可避免的，因此。。。

那天彩排时看见打击乐声部08级某乐手（抱歉，叫不上名字，新生专场的《砸核桃》里有她）敲定音鼓时，在一首曲子的进行中，没有定音鼓的段落，放下鼓槌就看书；到了进入的时候，放下书本就拿槌——居然没有错音。。。

其实我看见其他的同学也都在进行类似的高难度动作——比如弦乐声部，只是没有办法交替得很快，那就利用排练间歇或者指挥单排其他声部时看看书什么的；当然还有其他声部的同学也都有类似的动作，并且有些同学并不只是最后的几次排练才这样。。。我其实都看在眼里了，所以我之前跟刘振皓和其他人说我能够理解大家，是有根据的！

这大概需要以下几个条件：爱乐精神、敬业态度、演奏技术（包括那个高难度的，恩～）。。。

所以，我打心底里为你们感到自豪！所以，一个人亲十下——都不够！！！（尤其是女生，这我没辙。。。）

三、关于演出效果：

江老师精当而滴水不漏地点评道：“形式”上很成功。——我负责任地说，这发人深省。。。

四、对于意见与冷水：

暂时共同处理一下——矜持。

新年音乐会的圆满结束也意味着大家期末考试的全面启动吧，我要祝你们考试顺利！也祝大家Happy 牛 Year！

昨天我怀着无比舒畅的心情回家，因为除了《人生的旋转木马》之外，另外两首都还不错，尤其是《摇摆步态舞》，可以算很棒了。

可是。。。

今天会场架设了扩音设备，失真和不平衡就不说了，在脑袋后面不远处就是一个反听音箱，我完全不知道听乐队还是听它，再加上有些重要声部差人，再加上我多少有些紧张，再加上有些声部的有些问题我不忍心说，不知我这是宽容、仁慈还是多情。。。所以心情极差！！今天的彩排除了《轻骑兵序曲》我觉得都没法听，尤其是《摇摆步态舞》，我希望它不要像你那样，成为我心中永远的痛。

但是。。。

今晚回家的路上有人品大爆发的迹象。。。一出大活就捡到钞票了，虽然面值很小——那种已经很少见到但貌似仍然流通的2角纸币。。。然后今天703直到武胜路，下车之后本来想打听中山大道上有没有巴士，因为貌似只有解放大道上有，结果那人直接打的把我送到航空路了，当然，因为顺路，也没多远，结果一下车就上了一辆巴士，哈哈。

这说明了什么吗？但愿它说明我明天可以超常发挥。

音乐是时间艺术，过程比结果重要；享受过程，忽略结果。 

这是学校09年新年音乐会下半场前三首曲目的介绍，我整理的，凑合。。。

一、《轻骑兵》序曲（《Light Cavalry Overture》）——作曲：【奥】弗朗茨·冯·苏佩（Franz von Suppé）

《轻骑兵》是作曲家于1886年根据诗人卡尔·科斯塔的剧本所创作的一部以描写骑兵战斗生活为内容的轻歌剧。这部歌剧虽然较少演出，但其序曲却因为旋律流畅、形象生动而受到人们的喜爱。全曲描绘了轻骑兵从出发到驰骋战场的情景，场面宏大、气势磅礴，是一首举世闻名的管弦乐曲。

二、《人生的旋转木马》（选自动画电影《哈尔的移动城堡》）——作曲：【日】久石让；改编：李志鹏、吴昊

乐曲呈现出优美而华丽的圆舞曲性格，其主题按照剧情的需要以各种方式贯穿于整部电影。其中最为经典的便是魔法师哈尔与女主角苏菲空中共舞的一幕，因此，乐曲亦被称作《空中华尔兹》。

人生就像旋转木马，回旋起伏；战争以后是和平，磨难以后是幸福。–摘自网友乐评

三、《摇摆步态舞》（《Cakewalk in Swing》）——作曲：李志鹏

步态舞（Cakewalk），一种早期的美国黑人音乐，与爵士乐的产生不无关系，原指19世纪美国南部地区黑人的一种公共娱乐竞赛，考较参赛者的步速、步态；步速杰出、步态优雅者将得到蛋糕（俚语中象征着美好的生活）。相应地，作为一种舞曲，它往往具有步态性、优雅抑或诙谐的特点。

摇摆（Swing），20世纪20至40年代美国主流的爵士音乐风格，以对单位拍的三连音处理（三击制）为特征。

乐曲的主题在摇摆节奏的控制下显得轻松、优雅而从容自得，游走于模仿步态的乐队伴奏之上；其间穿插了由各个乐器声部接替演奏的布鲁斯风格变奏，又为乐曲增添了伤感、哀怨的情调。乐曲的收束具有不稳定感，意在表现身心俱疲亦有所希冀的状态。

这说来也巧了，这几天其实一直都在想这个事情，现在有答案了。多亏我比较敏感，签名是发现了很久，但是今天第一次看清头像，呵呵。自从上次吃饭以来，我就意识到自己从来没有如此肯定而毫不犹豫地做出放弃的决定，还是因为自己的敏感和吹毛求疵吧，而今天算是对这个事情彻底地画上了句号。我也祝福你吧，早生贵子——貌似早了点。。。

感情的事情我几乎无暇顾及了，明年开始就真正地要挑大梁了，不然担心房子塌了。。。希望一切都不要有变故。 

一、不同级别曲式单位的重复在地位、效果上的比较。课题模型：aab为并行对比三句式，而AAB则为首段重复的二段式。浅表结论：乐句本身不足以揭示或者表现完整乐思。

二、从并行与合尾句法看东、西方音乐的美哲学归宿。（这可真玄那。。。）课题模型：贝多芬第九交响曲《欢乐颂》主题第一段，《青春舞曲》首段。

未完待续。。。